Die Musikindustrie ist das Geschäft der Aufführung, Aufnahme und des Verkaufs von Musik durch eine Reihe verschiedener Methoden. Sie hat in den letzten zwei Jahrzehnten viele Veränderungen erfahren, und dennoch hat die traditionelle, von Menschen dominierte Industrie einen langen Weg vor sich. Viele talentierte Musiker bereiten ihm den Weg, sich immer weiter zu entwickeln. Dieser Artikel zeigt die Fähigkeit von NFTs, ein integraler Bestandteil der Musikindustrie zu werden. Es besteht kein Zweifel, dass die NFTs das Musikgeschäft zum Besseren verändern, was sowohl Prominenten als auch Fans zugute kommt. So beeinflussen NFTs die Musikindustrie.
1. Bereitstellung zusätzlicher Einkommensquellen für Künstler
NFTs bieten Künstlern zusätzliche Einnahmequellen und in einigen Fällen erhebliche Einnahmequellen
Zahlreiche Musiker haben mit NFTs Millionen von Dollar verdient, darunter Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon und Ozuna
Obwohl NFTs relativ neu sind, haben einige der erfindungsreichsten und kreativsten Künstler der Welt die Chance ergriffen, ihre Einkommensquellen durch sie zu diversifizieren
Das liegt vor allem an Fehlern in der Musikindustrie, die häufig Streaming-Dienste und Plattenlabels gegenüber Künstlern bevorzugt
Es ist nicht verwunderlich, dass Künstler innovative Wege finden, um NFTs zu monetarisieren
Spezielle Videos, Songs, Alben, Konzertkarten, Fanclub-Mitgliedschaften und digitale Kunst werden von vielen Musikern den Fans in NFT-Form zur Verfügung gestellt, die mit Kryptowährungen wie Bitcoin und Ethereum bezahlt werden können
Einer der Hauptvorteile davon ist, dass der Künstler Dutzende, Hunderte oder sogar nur eine Kopie verkaufen kann, um die NFT ultra-exklusiv zu machen
2. Fans ermöglichen, effektiver mit Prominenten zu interagieren
NFTs ermöglichen es Fans und Künstlern, wie nie zuvor zu interagieren
NFTs müssen nicht digital sammelbar sein und können auch der Schlüssel sein, um Zugang zu besonderen Begegnungen mit Künstlern zu erhalten
Einige Unternehmen, wie Fyooz, setzen sich dafür ein, Interaktionen zwischen Anhängern von Prominenten und Künstlern zu fördern
Andere Unternehmen wie Dropper lassen Fans um NFT-Artikel von Prominenten konkurrieren, und die Top-Fans können dann Erlebnisse mit Prominenten freischalten
Die Blockchain-Technologie, die NFTs zugrunde liegt, ermöglicht es Prominenten, 100 % des durch den Verkauf dieser Erlebnisse verdienten Geldes zu erhalten, was einer der Hauptgründe ist, warum die Verwendung von NFTs zur Ermöglichung von Fan-Promi-Erlebnissen für Prominente so wünschenswert ist
3. Änderung der Plattenunterzeichnung zum Besseren
Die Verfügbarkeit von Plattenlabels mit Krypto-Unterstützung, die es Musikern ermöglichen, weit mehr Geld mit Albumverkäufen zu verdienen, als es ein herkömmliches Plattenlabel-Arrangement erlauben würde, ist ein weiterer wichtiger Weg, auf dem die NFTs die Musikindustrie verändern
StarCoin, das weltweit erste Plattenlabel mit einer Kryptowährung im Rücken, ist eines dieser Unternehmen
StarCoin erlaubt eine 50/50-Aufteilung zwischen einer Plattenfirma und einem Künstler
Im modernen Musikgeschäft erhalten Künstler oft nur 10–20 % der Einnahmen aus dem Verkauf von Alben, wobei eine Aufteilung von 20–80 oder 10–90 zugunsten des Plattenlabels die typischsten Arrangements sind
StarCoin verschuldet keinen Künstler, da Geld durch Steuern auf seinem NFT-Marktplatz generiert wird, als Finanzierungsquelle für den Künstler, um sein Label zu erstellen
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