Musik auf Blockchain: Der ultimative Leitfaden von blockliv3

21. Aug. 20229 Min. Lesezeit

Erfahren Sie mehr über die wachsende Synergie zwischen Musik und Blockchain

Die Musikindustrie hat sich auf die Blockchain konzentriert, um eine stärkere Bindung an ihr Publikum und neue Geschäftsmodelle zu schaffen. Die Branche ist seit langem ein verschlungenes Labyrinth aus Künstlern, Verlegern, Agenten, Managern, Lizenznehmern und Händlern. Die Idee, dass Künstler und Schöpfer in einem System, das auf Krypto und Blockchain basiert, fair und vor allem schnell bezahlt werden, scheint immer noch weit entfernt zu sein.

Mit dem Aufkommen der Blockchain-Technologie entstand eine neue Art der Geschäftsabwicklung – eine, bei der Vermittler aus der Gleichung entfernt werden. Web3 stärkt die kreative Community auf eine noch nie dagewesene Weise, und in diesem Artikel tauchen wir ein, wie Blockchain die Musikindustrie stören kann.

Wie immer gibt es Legacy-Blocker. Organisationen, die diese milliardenschwere Industrie jahrzehntelang kontrolliert haben, möchten ihren schraubstockartigen Griff behalten. Die Technik ist alles da. Alle potenziellen Anwendungen für Krypto in der Musik müssen dieselbe Hürde nehmen.

Die Musikindustrie hinkt wohl seit langem dem eigentlichen physischen Akt der korrekten Aufteilung von Tantiemen und Songrechten hinterher. Tech-Unternehmen haben die Schmerzpunkte schon vor Jahren erkannt, aber die Branche hat immer noch keinen Aktionsplan entwickelt.

Die traditionelle Struktur von Zahlungsschienen und langatmigen Auszahlungen kommt den Machthabern entgegen. Warum sollten sie zum Beispiel wollen, dass Zahlungen sofort an Künstler gehen, wenn sie diese derzeit sechs Monate lang auf einer Bank halten und Zinsen dafür erhalten? Um auf die andere Seite durchzubrechen, bedarf es einer starken Basisbewegung von Indie-Künstlern und -Labels, um ein neues Paradigma voranzutreiben. Eine, die den derzeitigen Organisationen die Hand zwingt und ihnen keine andere Wahl lässt, als sich einer neuen Geschäftsweise zuzuwenden.

Sei vorbereitet

Bevor Sie sich mit diesem Thema befassen, empfehlen wir dringend, zuerst die folgenden Leitfäden zu lesen:

Blockchain – um die Grundlagen der Technologie zu verstehen

Ethereum – die Blockchain, die derzeit den größten Teil der Kreativität der Branche antreibt

NFTs – eine für die Musikindustrie entscheidende Art von Token

Dadurch erhalten Sie das grundlegende Wissen über Blockchain-Technologie, nicht fungible Token, Smart Contracts und die führende Blockchain – Ethereum. Mit diesem Wissen in der Tasche können Sie zuversichtlich vorankommen.

Bei all diesen neuen Technologien, die sich so schnell erneuern und ändern, ist es nur natürlich, dass die Leute Fragen haben. Glücklicherweise hat DappRadar Sie mit diesem ultimativen Leitfaden abgedeckt, wie Blockchain die Musikindustrie stört.

Keine zentrale Datenbank

Geld vs. Daten

Lösung des Datenproblems

Schnellere und effizientere Zahlungen

Erhöhte Transparenz

Direkte Interaktion mit Fans

Streaming & Downloads

Fans anregen

Ticketing & Buchungen

Warum die Verzögerung?

Keine zentrale Datenbank

Wenn es um ein Musikstück geht, müssen hauptsächlich zwei Arten von Informationen gespeichert werden. Erstens, wer hat es gemacht? Zweitens, wem gehören die Rechte daran? Diese Informationen sind derzeit vor allen Beteiligten in der Gleichung verborgen, einschließlich Künstlern, Streaming-Plattformen und -Diensten sowie den Endhörern. Das Kernproblem ist, dass keine zentrale Datenbank all diese Informationen enthält, aber die Blockchain- und Ledger-Technologie kann dies ändern.

Die Nuance eines Musikstücks kann einfach sein, wenn es zu 100 % original ist, oder komplizierter, abhängig von den verwendeten Samples oder der Verwendung von Originalmelodien oder Vocals, die veröffentlicht werden müssen. Selbst wenn all diese Informationen von einer Partei gesammelt werden, wären sie immer noch in einer Tabelle oder ähnlichem gefangen: Unterm Strich sind sie nicht global zugänglich.

Dies ist ein massives Problem, das bereits kostspielige Probleme verursacht. Deutlicher angezeigt wann

Spotify zahlte einen Vergleich in Höhe von 30 Millionen US-Dollar, um einen Rechtsstreit mit der National Music Publishers Association wegen Lizenzgebühren beizulegen, die es einbehalten hatte, weil sie einfach nicht wussten, an wen sie zahlen sollten.

Darüber hinaus wurde 2011 die Initiative Global Repertoire Database gestartet, um Eigentumsdaten zum ersten Mal in einer zentralen Datenbank zusammenzufassen, scheiterte jedoch 2014 nach Investitionen in Millionenhöhe. Das Hauptproblem? Keine einzelne Partei wollte die Kontrolle an eine neue Einheit abgeben, und die daraus resultierende Reibung bedeutete, dass die Idee einfach in sich selbst implodierte.

Eine Blockchain, die direkt auf Musik ausgerichtet ist, könnte ein einziger Ort sein, an dem alle Informationen darüber veröffentlicht werden, wer welchen Song gemacht hat, ohne einer Drittorganisation zu vertrauen. Bevor man jedoch auf eine solche Idee kommt, ist es wichtig, zwischen zwei unterschiedlichen, aber oft verwechselten Problemen in der Musikindustrie zu unterscheiden. Außerdem muss das eine vor dem anderen gelöst werden.

Geld vs. Daten

Dieses Problem besteht aufgrund der oben umrissenen Probleme rund um eine zentrale Datenbank und eine Kultur der unzureichenden Datenspeicherung in der Musikindustrie. Ohne genaue Daten über die Details eines Songs fragen sich Musikplattformen, wessen Song das ist? Das macht nicht nur den Künstlern das Leben schwerer, sondern auch den Plattformen die Auszahlung.

Das führt dann zu dem Problem, dass Künstler fragen, wo ihr Geld ist. Was organisch dazu geführt hat, dass Blockchain-Befürworter versuchen, das Problem mit Krypto und Smart Contracts zu lösen. Während Blockchain effizientere, standardisierte und transparentere Zahlungssysteme ermöglichen würde, gibt es immer noch das große Problem, zu wissen, wer bezahlen muss. Zusammenfassend muss zuerst das Datenproblem gelöst werden. Daher sollten wir jede Blockchain-Lösung als einfache Metapher für gemeinsame, vernetzte Medienmetadaten betrachten.

Lösung des Datenproblems

Die Blockchain muss eine skalierbare, kosteneffiziente und leistungsstarke Datenspeicherung bieten. Jede Blockchain, die für solche Zwecke eingesetzt wird, muss mehrere spezifische Dinge handhaben, um gültig zu sein und als virtuelles gemeinsames Metadatennetzwerk zu funktionieren. Auf einer grundlegenden Ebene beseitigt die Dezentralisierung auch die Notwendigkeit, einen Gatekeeper zuzuweisen, wodurch die Reibung zentralisierter Ansätze wie der Global Repertoire Database beseitigt werden kann.

Während Blockchains einen verteilten Konsens ermöglichen, ohne einer zentralen Autorität vertrauen zu müssen, bringen sie Abstriche bei der Leistung. Damit ist eine Blockchain wie Ethereum als Datenbank zur Skalierung von Musikmetadaten die falsche Wahl. Kurz gesagt, es wäre zu langsam, zu kostspielig und hätte unnötige Funktionen, wie die Notwendigkeit, dass jeder Teilnehmer die Daten repliziert, selbst wenn es nutzlos wäre. Stattdessen wäre ein dezentraler Datenspeicher erforderlich, der sich kostengünstig skalieren lässt und gleichzeitig die komplizierten Beziehungen und den Verlauf strukturierter Medienmetadaten beibehält.

Reinhören: Ian spricht mit dem bahnbrechenden Dubstep-DJ Plastician über Blockchain, NFTs und die Musikindustrie.

Schnellere und effizientere Zahlung

Ein wenig verstandenes Problem in der Musikindustrie ist, wie Zahlungen strukturiert und an Urheber geliefert werden. Im Wesentlichen sind traditionelle Zahlungsschienen langsam und voller alter Verzögerungen, da sie nur an Werktagen, d. h. Montag bis Freitag, arbeiten. Ein weiteres Problem ist die Weigerung der Banken, Kunden die Kontonummer mitzunehmen, wenn sie die Bank wechseln. Die Kontonummer würde in einem Krypto-Zahlungssystem unter der alleinigen Kontrolle des Benutzers stehen.

Darüber hinaus bestehen aufgrund der veralteten Natur traditioneller Zahlungsstrukturen Probleme, da Unternehmen Zahlungen während der Geschäftszeiten leisten müssen, dies bis zu fünf Werktage dauern kann und an Samstagen, Sonntagen oder nationalen Feiertagen normalerweise nicht möglich ist. Durch den Einsatz von Krypto und Blockchain können Zahlungen sofort und ohne Zwischenhändler oder zusätzliche Gebühren zu jeder Tageszeit und überall auf der Welt erfolgen.

Der Prozess für Labels, Tantiemen an Künstler zu zahlen, ist langwierig und beinhaltet verschiedene Rechnungszahlungssysteme, viele Anbieter, Softwareplattformen und die Notwendigkeit, alle Unterlagen akribisch zu prüfen. In einem Krypto- und Blockchain-basierten System könnten Lizenzgebühren in Sekundenschnelle gesendet werden. Noch wichtiger ist, dass sich die Musikindustrie nicht auf eine Währung oder sogar eine einzige Blockchain einigen muss, solange es ein Inter-Ledger gibt, in dem alle Blockchains miteinander verbunden sind und miteinander sprechen können.

Erhöhte Transparenz

Transparenz ist in letzter Zeit zu einem heißen Thema geworden, und immer mehr Künstler entscheiden sich aufgrund des großen Misstrauens gegenüber großen Musikunternehmen für eine unabhängige Gründung. Darüber hinaus erwarten Urheber und Künstler Transparenz von Teams, die für den Umgang mit und die Förderung ihrer Musik verantwortlich sind. Letztendlich möchten die Ersteller wissen, dass keine zentrale Behörde oder Organisation diese Informationen manipulieren kann.

Verträge und andere sensible Informationen über die Karriere eines Künstlers könnten in einer Blockchain gespeichert werden und Künstlern helfen zu verstehen, woher und wie ihr Geld kommt. Stellen Sie sich einen organisierten Ort vor, der automatisch alle Einnahmequellen eines Künstlers aktualisiert, wie z. Dank der Komplikationen des Mehrbesitzes von Musik existiert ein solches System derzeit nicht. Aber es könnte noch zwei oder drei Jahre dauern – oder weniger, wenn die Musikindustrie Blockchain einführt.

Direkte Interaktion mit Fans

Nicht fungible Token oder NFTs, wie sie bekannt wurden, können Entwicklern und Musikern endlose Möglichkeiten eröffnen, direkt mit ihren Fans zu interagieren. Im Wesentlichen enthält ein NFT nur Vermögenswerte und Informationen, obwohl es als Token bezeichnet wird. Darüber hinaus sind NFTs in diesem Szenario nützlich, da sie nicht kopiert werden können, programmierbar und leicht handelbar sind.

Bei NFTs geht es darum, den Inhabern Knappheit und Zugang zu exklusiven Inhalten zu verschaffen. Ein Gefühl der Exklusivität ist von entscheidender Bedeutung – ob es sich um ein reales Wearable handelt, etwas, das der Besitzer als soziales Ehrenabzeichen tragen kann, oder um einen Zugangspass oder Pass zu einer Reihe exklusiver Erlebnisse. Fans sehnen sich danach, und NFTs machen dies in einem noch nie dagewesenen Ausmaß möglich.

Eine andere Sache, die durch Smart Contracts und NFTs ermöglicht wird, ist die Fähigkeit von Schöpfern, ihr ganzes Leben lang mit ihrer Arbeit zu verdienen. Aufgrund intelligenter Verträge können Regeln in eine NFT codiert werden, sodass der ursprüngliche Schöpfer jedes Mal bezahlt werden kann, wenn das Stück den Besitzer wechselt, was ein enormer Vorteil für die Schöpfer ist.

Eine weitere beliebte Möglichkeit für Künstler, direkt mit ihren Fans zu interagieren, ist das Verteilen von POAPs oder NFTs zum Nachweis der Teilnahme. POAPs sind wie digitale Erinnerungsstücke, die zur Feier eines besonderen Moments geprägt wurden. Indem diese Erinnerungen in die Blockchain geprägt werden, können Sammler einen Showroom mit tokenisierten Erfahrungen aufbauen und später möglicherweise weitere einzigartige Funktionen freischalten. Stellen Sie sich eine Brieftasche voller digitaler Konzert- und Festival-Stubs vor, die als dauerhafte Erinnerung für den Besitzer dienen könnten.

NFTs sind bereits bei EDM-Künstlern wie Deadmau5 beliebt. Er hat sich mit der WAX-Blockchain zusammengetan, um seine limitierte Serie von NFTs herauszubringen, und hat seitdem weitere Initiativen mit großem Erfolg eingeführt. Außerhalb der elektronischen Welt setzt Snoop Dog mit seiner Sammlung von NFT Doggies neue Maßstäbe und arbeitet mit Steve Aoki zusammen, um ein exklusives NFT-Album herauszubringen.

Noch wichtiger ist, dass Sammler, die einen Snoop Stashbox-Token oder einen Aokiverse Passport NFT besitzen, einen kostenlosen Song-Airdrop erhalten. Dies zeigt die Macht von NFTs für Ersteller deutlicher als Marketinginstrumente, die in der Lage sind, robuste und lohnende Beziehungen zwischen Erstellern und Fans aufzubauen. Ein weiterer Vorteil, direkt mit Fans Geschäfte zu machen und begrenzte Beträge festzulegen, besteht darin, dass die Schöpfer die Nachfrage den Wert bestimmen lassen, was wohl eine fairere Art ist, Preisentscheidungen zu treffen.

Streaming & Downloads

Das Festpreismodell der traditionellen Streaming-Plattformen ist der Grund, warum Plattformen wie Audius entstanden sind und bei Musikern an Bedeutung gewinnen. Das durch Audius-Streams generierte Geld geht direkt an den Künstler. 90 % erhält der Künstler sofort in Echtzeit, 10 % gehen an die Menschen, die das Netzwerk unterstützen.

Audius ist noch jung, bietet aber die Möglichkeit, für Musik zu bezahlen, die Sie konsumieren, mit der zusätzlichen Gewissheit, dass der Schöpfer dieser Musik belohnt wird. Darüber hinaus können Sie Projekte Ihrer Lieblingskünstler per Crowdfunding finanzieren und am langfristigen Wachstum eines Künstlers auf der Plattform teilhaben.

Plattformen wie Spotify zum Beispiel funktionieren anders, als würde ein Hörer fünfzig Künstler auf Spotify streamen, von denen keiner Drake ist. Drake wird wegen des Pro-Rata-Systems immer noch bezahlt, weshalb der Änderungsbedarf entstanden ist.

Fans anregen

In Systemen wie dem oben erwähnten können Fans direkt in die Arbeit ihres Lieblingskünstlers investieren, was auch als Anreizmechanismus fungiert. Künstler können beispielsweise Inhalte ihrer Premium-Stufe Superfans zuweisen.

Gleichzeitig gibt es wohl viele soziale Schlagkraft, die mit der Suche nach neuer und ungehörter Musik für begeisterte Zuhörer einhergehen. In einem Blockchain-basierten System könnte ein Schöpfer Fans einen kleinen Betrag investieren lassen, unter dem Versprechen, einen Prozentsatz der Einnahmen zu erhalten, die der Song über einen bestimmten Zeitraum generiert. Noch wichtiger ist, dass ein Fan, der investiert ist, eher die Musik teilt und fördert, was ein Anreizmodell ist, das zwar scheinbar logisch ist, aber noch nie verwendet wurde, um Fans zu entschädigen.

Durch die Freigabe eines Governance-Tokens können Fans auch dazu angeregt werden, sich an der zukünftigen Ausrichtung der Plattform zu beteiligen. Das Halten dieser Token könnte es dem Benutzer ermöglichen, über die Erstellung neuer Community-Funktionen abzustimmen. Darüber hinaus ermöglicht ein Governance-Token Plattformen wie Audius, Anreize für ihre Benutzer zu schaffen, und könnte zu einem leistungsstarken Marketinginstrument werden.

Ticketing & Buchungen

Wie bereits erwähnt, können NFTs eine massive Rolle bei der Entwicklung der Musikindustrie spielen. Für Veranstalter können Künstlerbuchungen mithilfe von Smart Contracts vorgenommen werden, die Zahlungen automatisch und sofort ausführen, sobald vertragliche Verpflichtungen erfüllt sind. Promoter könnten einen DJ buchen, den Vertrag digital unterzeichnen und Krypto auf der Blockchain treuhänderisch hinterlegen. Sobald der DJ auftritt und alle zufrieden sind, werden die Gelder freigegeben, ohne eine Bank oder einen Vermittler zu verwenden.

NFTs werden auch als Veranstaltungstickets verwendet, was viel interessanter ist, wenn sie für den Verkauf auf dem Sekundärmarkt verwendet werden. Es kann Scalper und schlechte Schauspieler davon abhalten, treue Fans um Geld zu quetschen, sobald die Tickets ausverkauft sind.

Beispielsweise können innerhalb des Smart Contracts für jedes NFT-Ticket Bedingungen bezüglich seines Anfangspreises festgelegt werden, der auf 50 $ festgelegt werden kann. In Bezug auf den Wiederverkaufswert auf dem Sekundärmarkt können der Veranstalter und der Künstler dann entscheiden, dass sie mit Tickets, die beispielsweise für bis zu 100 US-Dollar verkauft werden, zufrieden sind. Darüber hinaus können Tickets so programmiert werden, dass ein Teil des Geldes für wohltätige Zwecke oder 80 % an den Künstler und 20 % an den Veranstalter geht.

Warum die Verzögerung?

Wenn Sie das oben Gesagte lesen, wird Ihnen verziehen, wenn Sie denken: „Warum passiert das alles nicht bereits? Es erscheint ziemlich logisch.“ Wie bei allen Dingen verhindern Blocker und Legacy-Systeme die Weiterentwicklung der Praktiken der Musikindustrie. Diejenigen, die den Fluss kontrollieren, sind nicht so scharf darauf, neue Methoden einzuführen, die sie von ihrer Macht befreien und sie wieder in die Hände der Schöpfer legen.

Das Musikgeschäft muss sich noch auf die grundlegenden Konzepte wie Urheberrecht und Kommunikation zwischen Musikverlegern und Aufführungsrechtsorganisationen einigen. Es bedarf wohl eines einheitlichen Ansatzes der wichtigsten Interessengruppen, damit eine dauerhafte Veränderung eintreten kann. Derzeit legen die Urheber die Tantiemenaufteilungen immer noch nicht richtig fest, und es gibt nur wenige Verhandlungen.

Im Wesentlichen kämpft die Musikindustrie immer noch mit den menschlichen Elementen und der Fokusverlagerung, die erforderlich ist, um Technologien anzuwenden, die seit mehr als einem Jahrzehnt existieren. Sobald die Menschen ihre Streitigkeiten beigelegt haben, kann die Technologie vielleicht beginnen, die Dinge effizienter zu machen. Beobachten Sie diesen Raum.

Vielen Dank fürs Lesen.

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