NFT Art: Ein Hypetrain oder der neueste Paradigmenwechsel in der Kunst? In der gesamten Menschheitsgeschichte hat sich die Kunst weiterentwickelt und eine künstlerische Bewegung wurde durch eine andere verdrängt. Aber wenn es um NFT-Kunst geht, vertreten die meisten Menschen die konträre Ansicht, dass diese nicht als Kunst klassifiziert werden. Hier ist ein definitiver Leitfaden, der beweist, dass NFT-Kunst nicht nur eine neue Kunstform darstellt, sondern auch unsere Wahrnehmung von Kunst verändert. Bildnachweis: Foto von Luis Alfonso Orellana auf UnsplashWenn Sie sich die künstlerische Entwicklung unserer Spezies ansehen, scheint eines wahr zu sein. Veränderung. Angefangen von den paläolithischen Höhlenmalereien über die Fresken von Michelangelo und Raphael bis hin zu den Graffiti-Wandgemälden von Banksy ist jede künstlerische Bewegung durch ein einzigartiges Konzept, eine einzigartige Form, Technik, ein Medium oder einen Stil gekennzeichnet. Betrachten Sie den Kubismus, eine der einflussreichsten Kunstrichtungen der Geschichte. Es galt für seine Zeit als außergewöhnlich radikal, inspirierte jedoch Bewegungen in Architektur, Bildhauerei, Musik und Literatur. Pablo Picasso, 1909–10, Figur in einem Sessel (Sitzender Akt, Frau nackt sitzend) , Öl auf Leinwand, 92,1 × 73 cm, Tate Modern, London; Quelle: WikipediaUnd dann gab es technologische Innovationen wie die Erfindung der Fotografie, die zur Demokratisierung der Kunst führten, indem Porträts billiger und zugänglicher wurden, anstatt das exklusive Privileg der Reichen zu sein. Die NFT-Kunst hat jedoch andere Kunstformen nicht ersetzt. Die impressionistischen Gemälde des 19. Jahrhunderts sind heute so aktuell wie damals. Traditionelle Kunst erfreut sich bei Kunstbegeisterten immer noch großer Beliebtheit und wird Künstler für kommende Generationen inspirieren. Wichtig ist, dass die NFT-Kunst zunehmend eine starke Frequenz von Künstlern, Gläubigen und Enthusiasten anzieht. Und es ist der Wert dessen, was es bietet, dass es beurteilt werden sollte. Definition von Kunst Die Definition von Kunst war vielleicht das einzige unlösbarste Problem, das Intellektuelle zu allen Zeiten beunruhigte. Es gibt keine einheitliche Definition von Kunst, auf die man sich geeinigt hat. Es wird nicht durch ästhetischen Reiz oder Können oder durch die Fähigkeiten des Künstlers definiert, sondern vielleicht als kreativer Impuls, als Produkt der Umgebung, in der es gebaut wurde, und der Wirkung, die es erzeugt. Vieles hängt also von der Handlungsfähigkeit des Künstlers und dem Temperament des Betrachters ab. Vielleicht hat es der deutsch-amerikanische Kunsthistoriker Peter Selz am besten ausgedrückt- Wenn eine allgemeine Aussage über die Kunst unserer Zeit gemacht werden kann, dann die, dass die alten Kriterien, was ein Kunstwerk sein sollte, nach und nach zugunsten einer dynamischen Herangehensweise, in der alles möglich ist, verworfen wurden. Heute findet NFT-Kunst bei einer neuen Generation von Künstlern und Enthusiasten Resonanz. Der Charm? Vielleicht ist es statt nur einer eine Kombination von Faktoren, von der Neuartigkeit eines neuen Kunstmediums bis hin zu dem, was die NFT repräsentiert – eine soziale Botschaft, eine Verbindung zum Künstler, das Privileg, das sie bietet, oder wie die Gemeinschaft sie insgesamt wahrnimmt. NFTs verändern die Linse, durch die wir Kunst sehen Ähnlich wie die Fotokunst, die auf der Entwicklung von Fotoplatten und später der Digitalkamera beruhte, ist auch die NFT-Kunst ein Produkt technologischer Innovation. Anstatt auf einer physischen Leinwand zu malen, erstellt ein Künstler Kunst auf einer digitalen Leinwand und prägt ein Token mit einer eindeutigen Token-ID, die es darstellt. Dieses Token verleiht ihm die Eigenschaften der Nicht-Fungibilität, des unwiderlegbaren Eigentums und der Knappheit, die ihm einen realen Wert verleihen, der sich von seinem ästhetischen oder künstlerischen Stil unterscheidet. Aber NFTs bieten noch mehr. Während sich künstlerische Bewegungen normalerweise auf einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Technik konzentrieren, umfasst NFT-Kunst digitale NFT-Kunst, Memes, Gifs, Assets aus der Spielewelt, virtuelle Landschaften und sogar codegenerierte Kunst. Dies ermöglicht es Künstlern mit unterschiedlichen Fähigkeiten, ihre künstlerische Vision zu verwirklichen. Beeple's Everydays: the First 5000 Days, eine digitale Collage aus 5000 Bildern, die über einen Zeitraum von 14 Jahren entwickelt wurden; Quelle: Wikipedia Eines der 5000 Bilder, aus denen das obige Kunstwerk besteht; Quelle: WikipediaKunst erhält durch NFTs Flexibilität und Dynamik. Betrachten Sie dynamische NFTs. Im Gegensatz zu statischer Kunst ändern sich dNFTs im Laufe der Zeit basierend auf externen Bedingungen und wenn Änderungen an ihren Metadaten durch einen Smart Contract erzwungen werden. Mit dNFTs kann der Betrachter eine Entwicklung der Figur oder des Studiums (der Kunst) über Zeit und Raum sehen. Ein hervorragendes Beispiel sind hier die LaMelo Ball NFTs . Bildnachweis: Playground StudiosDie NFTs, basierend auf den Spielstatistiken des NBA-Spielers, änderten sich je nachdem, wie er auf dem Platz abschnitt. Während viele von uns leicht Stunden damit verbringen könnten, auf ein Gemälde wie das Mädchen mit dem Perlenohrring zu starren, bieten NFTs eine andere Art des Eintauchens . Eine neue Generation von Jugendlichen ist mit Technologie als zentralem Bestandteil ihres Lebens aufgewachsen. Für sie bietet der Besitz eines digitalen Assets möglicherweise mehr Wert als ein physisches Gemälde. Videospiel-Enthusiasten würden sich mehr für eine digitale Landschaft engagieren und leidenschaftlicher für das Eintauchen in die Spielumgebung sein. Und dann gibt es NFTs wie The Human One von Beeple , die aufgrund ihrer schieren Technik immersiv sind. Als generatives Kunstwerk konzipiert, das in einer sich ständig verändernden Mischung aus digitalen und physischen Räumen existiert, zeigt es einen Astronauten, der geht, während sich das Gelände ändert. Das hat Quartz über das Artwork geschrieben - „Die dynamische Natur von Beeples Kunst spricht für ein aufkommendes Paradigma sowohl in der Kunst als auch in der Kryptographie, bei dem der Künstler und der Käufer in längerem Gespräch stehen – und die Transaktion nur der Anfang des Geschäfts ist.“ NFTs haben die Kunstindustrie erschüttert Im Jahr 2021 wurde The Merge von Murat Pak für 91,8 Millionen US-Dollar verkauft, was es zum teuersten jemals verkauften NFT macht. Bestimmte NFTs werden tatsächlich hoch bewertet, was viele Kritiker dazu veranlasst, den demokratisierenden Aspekt der Technologie in Frage zu stellen. Solche Beispiele sind jedoch selten. Ähnlich wie in der traditionellen Kunstwelt, wo Werke bestimmter Künstler höhere Preise erzielen als andere, hängt der Wert, der NFT-Kunst zugeschrieben wird, davon ab, wie die Gemeinschaft das Werkportfolio des Künstlers bewertet oder wie eine Kunst konzipiert ist. Im Durchschnitt liegt der Preis für einen neuen NFT bei etwa 100 $, was den Kauf von NFT für einen großen Prozentsatz der Käufer noch weitgehend möglich macht. Aber NFTs tun viel mehr, als nur einen guten Wert für Künstler zu erzielen. Früher waren traditionelle Künstler von mächtigen Auktionshäusern und Galerien abhängig, um ihre Arbeit zu fördern. Digitalkünstler hatten keine Möglichkeit, die Verbreitung ihrer Kunstwerke nachzuvollziehen, da es keine Möglichkeit gab, zwischen dem Original und seinen Kopien zu unterscheiden. Heute können sich Künstler mit NFTs auf ihren künstlerischen Prozess konzentrieren und eine freie und transparente Kommunikation mit ihrer Community pflegen, anstatt sich auf die Schirmherrschaft mächtiger Institutionen zu verlassen oder sich um die Verteilung zu kümmern. Dies liegt daran, dass die Kluft zwischen Künstlern und Enthusiasten verringert wurde, was einen freien Austausch von Ideen und Inspiration ermöglicht. Künstler können ihre Werke ihren Communities und Kunstinteressierten auf dezentralen Marktplätzen präsentieren und ihren eigenen Wert für das Kunstwerk festlegen. Sie können ihre Kunst mit nachweisbarem Eigentum verkaufen und auf Dauer Wiederverkaufslizenzen für diese Kunst verdienen. Und Käufer können das Kunstwerk auf klare und überprüfbare Weise besitzen, trotz der Anzahl von Kopien der digitalen Kunst, die möglicherweise im Internet vorhanden sind. Vielleicht ist es diese Erkenntnis, wie Kunst geschaffen, bewertet und verkauft wird, die dazu geführt hat, dass große Auktionshäuser wie Christie's und Sotheby's nun NFTs neben anderer traditioneller Kunst präsentieren. Also, was denken wir? NFTs haben die Linse, durch die wir Kunst betrachten, verändert, aber sie haben die Vergangenheit nicht verworfen. Die Technologie, auf die sich NFTs verlassen, befindet sich noch in einer Übergangsphase. Infolgedessen muss die Kunst noch eine endgültige Form oder Gestalt annehmen. Da jedoch immer mehr Künstler mit neuen Techniken und Kunstformen experimentieren, werden neue Ausdrucksmöglichkeiten entdeckt und die NFT-Kunstindustrie wird integrativer denn je. Obwohl in den kommenden Jahren viel Veränderung erwartet wird, lässt sich nicht leugnen, dass die Kunstwelt dank NFTs an der Schwelle zur Neuerfindung steht. Und alles zum Besseren .
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