Die Modebranche ist immer weit entfernt von gewöhnlichen Menschen, auch in der Vergangenheit nicht wesentlich mit der Technologiebranche verbunden. Wenn wir Technologie mit Mode in Verbindung bringen, denken wir zuerst an die Weiterentwicklung der Materialien für Kleidungsdesigns, etwa daran, wie neue Materialien die Ideen von Designern erfüllen und ihrer Fantasie freien Lauf lassen können. Bella Hadids Spray-on-Kleid bei der Pariser Modewoche ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie sich Technologie auf Mode beziehen könnte, wie wir erwarten.
Allerdings geht die hoch kooperative web3-Technologie nicht an der Modebranche vorbei. Darüber hinaus bietet es viel mehr Vorteile, als wir uns vorstellen, wie sich in dem häufigen Erscheinen von Marken und Mode widerspiegelt, die Web3-Technologie übernehmen und damit experimentieren. In diesem Artikel möchten wir über den Einsatz von Web3 und die Digitalisierung im Modebereich sprechen.
Publikum aus neuen Generationen
Untersuchungen zeigen, dass die Nutzer von Web3 hauptsächlich zwischen 18 und 34 Jahre alt sind. Dies ist nicht besonders überraschend, und wir können davon ausgehen, dass jüngere Generationen einsteigen werden, wenn Web3-Spiele und VR/AR-Technologien ausgereifter werden. Unsere Welt digitalisiert sich langsam und neue Kinder wachsen mit elektronischen Geräten und dem Internet auf. Für sie ist die virtuelle Welt ein selbstverständlicher Teil ihres Lebens. Die Modebranche muss weiterhin neue Leute anziehen, interessiert und bewusst sein und zur Nachhaltigkeit und Markenbekanntheit der Branche bei potenziellen Fans und Kunden beitragen. Marken müssen präsent sein und am Leben der jüngeren Zukunft teilhaben. Daher ist der Einstieg in den Web3-Trend eine unbestrittene Wahl. Die Frage ist jetzt, wie sie einen Auftritt machen werden und was wir davon haben werden.
Anwendungsfälle
Wir haben gesehen, wie Marken die Web3-Technologie und die Digitalisierung für Rebranding und Experimente nutzen. Hier sind einige der Anwendungsfälle, in denen Web3 auf Mode trifft.
Gestaffelte Mitgliedschaften
Marken beginnen, Mitgliedschaften in Form von NFT auszustellen, die Zugang zu einem privaten Club, exklusiven Veranstaltungen und anderen Vorteilen gewähren. Der Vorteil der Mitgliedschaft bei NFT besteht darin, dass Sie mit Ihrer NFT-Mitgliedschaft kaufen, weiterverkaufen und verdienen können. Es gibt der Mitgliedschaft selbst mehr Flexibilität und Wert.
Sammlerstücke
Modeartikel können rar sein, mit limitierten Auflagen und sind unter Sammlern anspruchsvoll. Da es sich bei diesen Artikeln um physische Güter handelt, erfordert es besondere Sorgfalt, ihren Zustand für die zukünftige Verwendung oder Werterhaltung zu lagern und zu bewahren. Wenn sich ein solches Modestück in der digitalen Version befindet, ändert sich sein Zustand nicht und bleibt für immer gleich. Da der Artikel in Form von NFT vorliegt, wäre es außerdem einfacher zu handeln und nach Liquidität zu suchen.
Einige mögen sagen, dass ein physischer Gegenstand besser zur Präsentation und Wertschätzung geeignet ist. Wie wäre es, wenn die physischen Modeartikel mit der digitalen NFT verbunden wären, wo der Besitzer der NFT eine Gebühr zahlen könnte, um den Hersteller um eine neue Version einer physischen Version zu bitten und die ältere zu recyceln? Sie macht die NFT zu einem Zertifikat der Physischen, einer Garantie für die Physische Beschaffenheit und langfristigen Forderung des Inhabers an den Emittenten.
Einlösbar
Wie oben erwähnt, sorgt die Natur der NFT dafür, dass die Waren ihren Zustand wiederherstellen, und ist günstig für den Handel. Marken können eine neue Ausgabe modischer Artikel nur in Form von NFTs herausgeben und den Inhabern erlauben, die physische Ausgabe durch Verbrennen der NFTs einzulösen. Der Verkauf des neuen Launch-Artikels kann online abgehalten werden, spart den Fans Zeit, sich vor dem Geschäft anzustellen, und ermöglicht eine weltweite Teilnahme. Außerdem könnten Leute, die gewinnbringend handeln möchten, es einfach auf Online-Marktplätzen umdrehen, ohne das physische mitnehmen und an den Käufer liefern zu müssen. Der Käufer könnte in den Shop gehen, um es mit seinem gekauften NFT einzulösen.
Durchbruch der körperlichen Einschränkung
Einige Marken veranstalten mehrere Metaverse-Modenschauen mit Modedesigns, die über physische Einschränkungen und Einschränkungen hinausgehen. Manchmal entwerfen Designer keine Kleidung zum Anziehen, sondern bringen einfach ihre Ideen und Konzepte zum Ausdruck. Die digitale Umgebung ermöglicht Kreationen, die sie nicht der Realität zuordnen können, und zeigt sie auf Bühnen. Zum Beispiel ein Kleid, das in der Luft schwebt, eine Jacke aus Wasser oder eine Katze, die mit einer Reihe von Designeranzügen über den Laufsteg geht. Mode beschränkt sich nicht mehr nur auf handwerkliche, materielle und körperliche Zwänge.
Verbotene Materialien
Einige Materialien sind verboten oder werden nicht empfohlen, da sie gefährlich oder illegal sein könnten. Modische Artikel aus exotischen Tierfellen sind selten, da sie aufgrund gesetzlicher Schutzmaßnahmen nicht mehr hergestellt werden können. Die Modekreation im digitalen Umfeld würde es Designern ermöglichen, modische Designs mit diesen verbotenen Materialien nachzubilden. Es könnte einige der klassischen Elemente zurück in die Modewelt bringen.
Allgemeine Teilnahme
Schließlich ermöglicht die digitale Szene eine stärkere Beteiligung der Öffentlichkeit an der Mode. Web3 rückt die Mode viel näher an die Öffentlichkeit als zuvor und ermöglicht es den Benutzern, nur mit ihrem Computer teilzunehmen. Die Überschneidung von Modemarken mit Web3-IPs oder Nicht-Modegruppen schafft auch eine Modeexposition in anderen Bereichen und macht High-End-Mode für die Öffentlichkeit zugänglicher. In Zukunft wird die breite Öffentlichkeit eine faire Chance und den Zugang haben, an einer Modeveranstaltung teilzunehmen oder sogar ein modisches Stück zu besitzen.
Abschließende Gedanken
Web3 hilft und verbessert die Erfahrung vieler Branchen, in denen Mode einen großen Unterschied machen würde. Wir sind überrascht, wie schnell und energisch die Modeindustrie damit experimentiert, besonders während der Baisse, wo nicht nur Entwickler bauen, sondern auch Designer.
In den Filmszenen von Ready Player One können die Charaktere ihr Inventar öffnen und ihr Outfit mit Klicks ändern. Benutzer können sich mit Stilen ausstatten, die ihnen gefallen und die sich voneinander unterscheiden, um ihren Geschmack und Stil zu zeigen. Mode ist in Reichweite der Öffentlichkeit, und ich bin sicher, dass der Tag bald kommen wird.
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